Лекция 1.
Истоки древнерусского церковно-певческого искусства
1.1. Принятие христианства
Официально принятие христианства на Руси, как хорошо известно, датируется 988 г., когда во время правления князя Владимира были крещены киевляне. Однако известны факты указывающие, что первые христиане на данной территории появились гораздо раньше. 

Несравненная сила воображения, сила фантазии автора, многосложность его кинематографического образа не эстетическое баловство, не украшение замысла, но средство прояснить и усилить философский, обобщенный смысл картины. Режиссер заставляет нас быть философами, осмыслить рассказанную историю в контексте трагедий XX века, понять механизм неограниченной власти, причины нашей слабости и беспомощности перед лицом зла. Неумолимый ход трагедии делает притчу о покаянии причастной к самым трудным вопросам нашей жизни. Фильм служит нравственному прогрессу личности. Он расширяет представление о солидарной ответственности людей за порядок в стране. Он глубоко вскрывает связи поколений, говорит об исторической ответственности старшего перед младшим. Он отрезвляет, судит, ведет к покаянию, а через него к возрождению.

Таким образом, данная работа направлена на то, чтобы показать как можно в более полном объеме деятельность В. Д. Поленова в сфере народной культуры и отношение к ней современных людей. Это является целью исследования.  
Задачи данной работы можно сформулировать следующим образом:
1)     Собрать и структурировать информацию о работе В. Д. Поленова в сфере народного театра;
2)    Провести интервью и проанализировать представления современных людей о деятельность В. Д. Поленова в сфере народной культуры.
Актуальность исследования определяется тем, что связь Поленова с народным театром не обсуждается в полной мере в научной литературе. В биографической литературе и в статей о В. Д. Поленове, найденных в Интернете, нет полной информации. Научной литературы, специально посвященной деятельности В. Д. Поленова в сфере народной культуры, пока не нашлось.

Цель данной исследовательской работы: рассказать об основных чертах скульптуры и архитектуры классического периода Древней Греции.  
Задачи исследования:
1.    Изучить основные положения в скульптуре классического периода;
2.    Рассказать об акротериальной скульптуре;
3.    Сделать выводы об историческом значении искусства скульптуры;
4.    Проанализировать основные отличия архитектуры классического периода Древней Греции;
5.    Проанализировать архитектуру древнегреческих театров на примере театра Диониса в Афинах;
6.    Сделать выводы об историческом значении архитектуры классического периода. 
При написании данной работы мы пользовались различными методами. Из типологии исторических методов по И. Д. Ковальченко мы взяли следующие:
Во-первых, историко-сравнительный метод, с помощью которого построена вся наша работа. 

Цель данной работы – рассказать о берилле и его разновидностях, которые имеют практическое значение в ювелирном деле. Это требует постановки следующих задач:
1.    Описать кристаллическую структура и характерные формы кристаллов берилла;
2.    Установить основной химический состав берилла и его типичные примеси;
3.    Обозначить общие химические и физические свойства берилла, характерные для всех известных его разновидностей;
4.    Определить генезис берилла;
5.    Описать характерные для бериллов включения;
6.    Описать самые распространённые ювелирные разновидности берилла;
7.    Установить методы облагораживания, характерные для основных ювелирных разновидностей берилла;
8.    Описать основные методы синтеза берилла;
9.    Рассказать о применении берилла в ювелирном искусстве;
10.     Перечислить самые известные и исторически значимые драгоценные бериллы.

Искусство книжной миниатюры романской эпохи особенно значимо потому что именно по нему, а не по практически не сохранившейся монументальной живописи, можно изучать историю изобразительного искусства Средних веков, обнаруживать различные стилевые направления, следить за развитием иконографии различных сюжетов и даже находить отражение различных событий политической и духовной жизни средневековой Европы.

Действующие лица :
Татары, башкиры, узбеки- зазывалы;
2 ведущих;
Баба Яга;
Шурэлэ;
Водяная;
Наврузбика;
Дед Мороз;

Социальная значимость. С самого детства любой ребенок должен знать, что символизирует праздник Рождества. Но преподносить это нужно в игровой форме. Большинство ждет от Рождества чего-то веселого, а не сценок с вертепом, поэтому для детей можно организовать праздник, в котором будут фигурировать подвижные игры с рождественскими или новогодними атрибутами. В качестве ведущих можно взять ангелов, украсить место проведения рождественской звездой, поставить вертеп, а в перерывах между играми читать стихотворения и петь песни о Рождестве раскрывая сущность  традиций. Очень важно не забывать традиции и включать их с детства. 
Структура выпускной квалификационной работы входит: 
- введение в котором отражена актуальность темы;
- характеристика  сюжетно- игровой программы; 
- характеристика целевой аудитории;
- драматургическое решение, в которое в ходит раскрытие темы, идеи и сверхзадачи посвященному христианскому календарному празднику Рождества.

Цель дисциплины – научить студентов анализировать костюм с точки зрения развития изобразительного искусства в период с эпохи Ренессанса до начала XXI в. Доказать общность двух областей, их связь и взаимовлияние. Одной из важных целей является также изучение творческого наследия художников в сфере проектирования костюма и создания текстильных рисунков.
Основной задачей дисциплины является освещение процесса взаимовлияния изобразительного искусства и моды на примере живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства XV – начала XXI. В процессе обучения даются основная линия развития искусства в сопоставлении с развитием костюма и нравов эпох.
Проводится сопоставительный анализ изображенных костюмов с существовавшими в реальной жизни. У студентов развивается умение воспринимать и анализировать полотна и графические листы с точки зрения особенностей репрезентации костюма.
В результате изучения дисциплины студенты должны:
1. Знать основные направления изобразительного искусства и моды;
2. Знать базисные произведения живописи, графики и скульптуры;
3. Уметь разбираться в стилистических и исторических особенностях развития западноевропейского искусства;
4. Уметь сопоставлять и анализировать изображенные на живописных полотнах и графических листах костюмы;
5. Знать творчество западноевропейских художников в области создания костюма, текстиля и иллюстрации моды;
6. Владеть знаниями об особенностях культуры быта и нравов эпохи;
7. Владеть практическими навыками использования полученных знаний.

Эпоха Модернизма в искусстве началась с актуализации проблемы современности: что такое современность, что можно считать современным? Первые шаги в новом направлении сделали импрессионисты. Аутентичность объекта для них была менее интересна, чем тот каскад мимолетных состояний, который по-новому обнаруживает вещество мира, делая его более подвижным, динамичным. Прием «случайной композиции», соответственно, композиционные срезы, укрупнение переднего плана, смелые ракурсы, высветленная палитра, метод дивизионизма, доведенный впоследствии до совершенства у неоимпрессионистов, – самый малый перечень из арсенала художественных приемов и средств французских импрессионистов, призванный передать значимость сиюминутного, ускользающего, мимолетного, – запечатлеть образ стремительно развивающегося города, изменяющейся ткани повседневности, бликующей на их эмоциональном и психологическом фоне. Следующий шаг к новаторскому искусству Модернизма был совершен в художественных интуициях П. Сезанна, П. Гогена, В. Ван Гога, художников-постимпрессионистов. Уже у А. де ТулузЛотрека и П. Гогена смещение ракурса от подражания образам окружающего мира к выражению своего отношения к ним, а далее – инверсия к пластическому символу, знаку свидетельствовали о намечающемся дистанцировании от миметического искусства.

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА
на тему: Художественное проектирование и технология исполнения изделия декоративно-прикладного искусства (серии миниатюрных картин) на тему: «Зимние пейзажи России» в стиле Федоскино.

Специальность: 54.02.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», вид «Лаковая миниатюрная живопись» углублённой подготовки.
Целью выполнения ВКР (дипломной работы) является завершение формирования специалистов, способных к творческой и организаторской деятельности в сфере, относящейся к направлению подготовки.
Основные задачи:
− теоретическое обоснование проблем и вопросов по выбранной теме;
− анализ собранного и обработанного фактического материала; (наброски, зарисовки, эскизы);
− определение оптимального композиционного решения по практической части работы;
− выполнение практического задания в материале;
− экономическое обоснование практического задания.

Высокий смысл этой языковой сетки "искусства", ее книжный характер, как и книжный характер реализующих ее семы слов (художественный, творческий) отражается в слабом развитии фразеологических оборотов, в незначительном "фразеологическом ореоле" этих слов: например, калька с французского "искусство для искусства", , с пометой книж. и имплицитным ироническим отношением в смыслах "чистое", "оторванное от жизни", "для избранных"(10,с.274 ).
Таким образом - язык искусства и искусство языка - неразрывное единство, которое является средством воспитания смысла, понимания и представления языковой картины мира искусство с его обширным семантическим полем, чувства гармонии мира, в котором искусство и язык играют бесценную и вечную роль.

Объектом исследования является культура корейского народа.
Предметом исследования дипломной работы являются процессы, имевшие место в ходе развития культуры Корейского полуострова.
    Цель данной дипломной работы – представить историю развития корейской культуры и ее нынешнее состояние с учетом влияния внешних культур Южной и Юго-Восточной Азии, а также Европы.
        В соответствии с данной целью были определены следующие задачи:
●    исследовать материальную культуру Кореи;
●    рассмотреть особенности духовной культуры Кореи;
●    изучить развитие корейской культуры в колониальный период;
●    проанализировать трансформацию Кореи после II мировой войны;
●    раскрыть образ и особенности современной культуры.

Тема смерти, берущая начало в искусстве средневековья («Dancesmacabres»), в XIX веке привлекла внимание М.П. Мусоргского, Ф. Листа, К. Сен-Санса. Композиторы создали произведения на этот сюжет, однако гораздо более широко тема смерти представлена в музыкальном искусстве XX века. К ней обращались А. Шенберг и А. Онеггер, Б. Бриттен и Д. Шостакович, Ю. Килпинен и Д. Лигети. Тематики и стилистика «Песен и плясок смерти» М.П.Мусоргского представляет его как композитора, который одновременно пишет музыку в стилистике своей эпохи, и в тоже время открывает новые пути будущего века. Рассмотрение цикла в этом ключе помогает определить основные направления педагогической работы в классе вокала в музыкальном колледже или музыкальном училище. Это определило актуальность темы настоящего реферата.
Его основная цель − привести методические рекомендации по освоению «Песен и плясов смерти» М.П.Мусоргского в классе вокала в музыкальных училищах и колледжах. 

Целью данной работы является изучение образовательной деятельности в Музеях Современного Искусства.
Задача данной работы – рассмотреть формы образовательной деятельности музеев на примере отечественных и зарубежных Музеев Современного искусства. Данное направление было выбрано в связи с тем, что данная тема недостаточно освещена в историографии. Несмотря на то, что многочисленные статьи на тему трансформации современных музеев, а также образовательных программ в музейном пространстве, появились в большом количестве в конце 1990-х – начале 2000-х гг., лишь небольшая их часть касалась проблем МСИ. На данный момент существует лишь одна работа, полностью посвященная МСИ – написанная в 2011 г. «Музеи Современного Искусства: идея и развитие» Х.П.Лоренте. Отрывочные исторические сведения содержатся в труде Э.МакКлеллана «Художественный музей: от Булле к Бильбао». И хотя новое тысячелетие принесло значительные изменения в МСИ: многие музеи были впервые открыты, включая лондонскую Тейт Модерн (2000 г.), некоторые вновь открылись для посетителей после перестройки (Центр Помпиду, Париж, 2000 г.), а некоторые музеи открылись заново в новых зданиях, как, например, музей Аструп Фернли в Осло (2012 г., открыт впервые в 1993 г.); эти изменения не нашли широкого отклика в академической литературе. Лишь в последние несколько лет начали появляться труды, отражающие те или иные аспекты деятельности МСИ. Особенно выделяются работы К.Бишоп «Радикальная музеология», Дж.Барретт «Музеи и публика», а также Г.Блэк «Изменение музеев в XXI веке», а поэтому исследование, проводимое в данной работе является актуальным.

Цель работы – выявить особые стилистические качества композитора Дж. Верди на примере «Хора Ведьм» из оперы «Макбет»
В соответствии с указанной целью ставятся следующие задачи:  
•    Указать жанровую специфику хоровых сочинений
•    Выявить стилистические особенности хорового письма Дж. Верди
•    Определить место хоровой музыки Дж.Верди в современной музыкальной культуре

Объектом исследования становится хоровое творчество Джузеппе Верди, хоровое сочинение – «Хор Ведьм» из оперы «Макбет», его теоретический анализ и художественная интерпретация.
Структура работы. В связи с заявленной проблематикой работа состоит из трех основных глав, введения и заключения, содержит библиографию, приложения с нотными примерами.
Помимо специально научного значения разработки проблем современной хоровой композиции, данное исследование имеет широкую практическую направленность. Настоящая работа может быть использована в качестве практического пособия в курсах хоровой литературы, хороведения, истории музыки, при работе над сочинением или аранжировкой для хора, а также в репетиционном процессе исполнительского освоения хоровых партитур.

Объект исследования – стиль модерн.
Предмет исследования – архитекторы минского модерна.
Целью исследования является проанализировать жизненный и творческий путь видных архитекторов в стиле минского модерна.
Исходя из цели, вытекают задачи исследования:
- рассмотреть отличительные черты в постройках минского модерна;
- проанализировать жизнь и постройки Оттона Краснопольского;
- исследовать строения Генриха Гая;
- охарактеризовать проявление модерна в работах Станислава Гайдукевича.

Объектом исследования является модерн в архитектуре Минска.
Предметом исследования являются особенности структурно-образных конструкций зданий Минска эпохи модерн, формирующие специфическую систему их внутренних и внешних связей.
Целью исследования является выявление модерна как одного из стилевых направлений в архитектуре города Минска конца XIX – начала ХХ вв.
Для ее достижения необходимо решить ряд проблем:
1. Дать стилевую характеристику архитектуры Минска конца XIX - начала XX веков;
2. Выделить из сохранившихся памятников минской архитектуры образцы модерна;
3. Определить функциональное, типовое и художественное своеобразие памятников минского модерна;
4. Выявить особенности модерна, отразившиеся в архитектуре Минска на рубеже веков

На универсальных каналах музыкальные программы в большей степени представлены двумя категориями: конкурсы и игры (развлекательные). Мы выявили, что и на YouTube, и на телеканалах можно выделить три группы программ: информационные, аналитические и развлекательные. Информационные программы о музыке на телевидении преимущественно представлены новостями на музыкальных телеканалах, куда включены и сюжеты, и репортажи, и прямые включения. На YouTube информационные программы  также представлены новостями из мира музыки, а также к ним можно отнести, а также стримы (прямые трансляции) и влоги на музыкальную тематику, которые могут выступать как аналог телевизионного репортажа. Информационно-аналитический материал на телевидении существует в рамках комментария  и обозрения.  Информационно-аналитические YouTube-программы  включают в себя образовательный контент (по истории музыки, теоретический материал для музыкантов, обучающие видео для начинающих), обзоры.  Развлекательные форматы представлены в рамках таких программ как конкурс, игра, ток-шоу. На Ютубе тоже много игровых и конкурсных шоу.

Цель исследования – раскрыть направление «цветы – птицы» как выдающегося жанра традиционной китайской живописи, исследовать его эволюцию и выделить специфику его развития в исторический период Южная Сун. 
Для достижения выдвигаемой цели необходимо решить следующие задачи: 
1. Определить мировоззренческую основу зарождения пейзажного жанра, изменение сунского пейзажа в процессе метаморфоз южно-сунских композиционных решений и возникших в чаньской живописи вариантов воплощения пейзажности.
2. Обосновать понятие «цветы – птицы» как востребованного и неизменно устойчивого жанра традиционной китайской живописи. Определить границу его применения, провести анализ изобразительным мотивам, композиционным схемам, материалам и технике нанесения. 
3. Выявить предпосылки и проследить эволюцию развития китайской живописи в направлении «цветы и птицы» жанровой системы.
4. Рассмотреть в контексте жанра «цветы и птицы» устойчивые сюжетные мотивы и композиционные приемы.
5. Провести анализ сложносочиненному, глубоко одухотворенному и наполненному яркой символикой художественного строя живописи в жанре «цветы и птицы». Определить и описать памятники пейзажных мастеров южно-сунского периода в связи с влиянием древнекитайских философских учений.